Nuevas pinturas de luz que capturan el movimiento del kayak y el canotaje por Stephen Orlando

Stephen Orlando capta rastros de movimiento a través del tiempo, asegurando luces LED a remos de paletas e incluso arcos de violín. El resultado es un paisaje tecnicolor de patrones de curvados que se cierne justo por encima del borde del agua en su nuevo grupo de imágenes del lago y del océano. Recientemente, el fotógrafo canadiense ha producido fotos en su provincia natal de Ontario, así como alrededor de Terranova y junto a Christo y Jeanne-Claude's Floating Piers este verano en Italia. Puedes ver más de los experimentos de luz basada en el tiempo de Orlando en su Instagram y Facebook.

Pinturas prismáticas producido a partir de la luz refractada por Stephen Knapp

Stephen Knapp ha estado haciendo el trabajo que es transformado por la luz durante más de treinta años, produciendo instalaciones de luz vibrantes que él se refiere como pinturas. Estas obras de gran formato utilizan un mínimo de herramientas, aprovechando simplemente el vidrio y la luz dicroica para lanzar una multitud de colores contra las paredes y el ambiente. Las instalaciones no están esbozados con anterioridad o programados por ordenador, sino que más bien creados durante el proceso de instalación mientras Knapp mueve intuitivamente la coreografía de sus intrincados patrones de luz. Las pinturas de luz de Knapp estarán en exhibición hasta el 27 de agosto del 2016 en el Museo de Arte Pensacola.

Un estanque interactivo de pescados Koi generados por computadora diseñado por TeamLab

Vadeando las pantorrillas profundamente en lo que parece una piscina infinita de agua, los visitantes del festival Odaiba Minna no YUME-TAIRIKU 2016 en Tokio caminan lentamente por la última instalación de mapeo de luz de TeamLab. Una piscina de agua está completamente rodeada por paredes y techo de espejos, destacando la naturaleza psicodélica de los miles de peces koi generada por ordenador que se proyectan alrededor de los pies del espectador. Las velocidades de cambio del pescado mientras navegan en las aguas, a menudo chocan contra los observadores y estalla en flores esparcidas al entrar en contacto.

La instalación interactiva es una de las cuatro experiencias de inmersión a gran escala producida por el colectivo de arte japonés para el festival, que está a la vista hasta el 31 de agosto de 2016. Se puede ver las imágenes de las otras instalaciones en el sitio del festival y ver los peces koi en acción en un vídeo producido por TeamLab a continuación.

Lamparas geométricas Living light por Nisha Kinjalina

La diseñadora con sede en Kazajstán Nissa Kinjalina a creado "Living light" (luz viviente), una lámpara que parece como un contenedor diáfano, en el que se vierte la luz. Se puede llevar como un bolso de mano con luz y puede ser de tamaños completamente diferentes. Las lámparas pueden iluminar el interior y el exterior también. Las lamparás están hechos de una estructura de metal, el cual están revestidos en la parte más baja desde diferentes lados con una fina capa de acrílico mate.

Cubo de madera cortado con laser rellena habitación con increíbles sombras artísticas

La artista paquistaní-estadounidense Anila Quayyum Agha ha instalado sus impresionantes escultura de sombra Intersecciones en la Galería de Rice. Inspirado en parte por su interpretación de los patrones y las imágenes que se encuentran en los templos islámicos, el cubo de madera cortado a láser de 1.98 metros se ilumina desde el interior con una cegadora bombilla de 600 vatios que proyecta una sombra vertiginosa sobre toda la galería. La pieza se convierte en la experiencia mientras los espectadores que se desplazan por el espacio tienen las sombras proyectadas en sus cuerpos, incorporándose a la obra.

Lámparas Bulbificación, unas lámparas de mesa con efecto 3D

NIR Chehanowski del estudio Cheha basada en Tel Aviv, ha diseñado las lámparas de BULBIFICACIÓN, una nueva colección de iluminación, que se realizan con vidrio acrílico para darles un efecto 3D. Estas lámparas pretenden alterar la percepción del espacio y la forma mediante el uso de formas 3D como base para sus diseños 2D. Las lámparas están inspiradas en lámparas clásico de escritorio y de estilo vintage con un toque moderno. Cada LED plano de la lámpara esta hecha de una hoja gruesa y fuerte de cristal acrílico que ha sido grabado con docenas de líneas intrincadas. Los brillantes LED tiene una vida útil de 50.000 horas, un cálido resplandor y regulador de intensidad.

Impresionante show de luces sobre el Empire State muestran un conmovedor homenaje a los animales en peligro de extinción

El fin de semana, la noche del sábado, el emblemático edificio Empire State en Nueva York se transformó en un emotivo homenaje a los animales en peligro de extinción en todo el mundo. Este espectacular show de luces, llamada Projecting Change: The Empire State Building, fue organizado por el director Louie Psihoyos y productor Fisher Stevens del documental ganador del Oscar The Cove, una película que explora la caza de delfines en Japón. El dúo colaboró con el co-fundador de Obscura Digital Travis Threlkel en la proyección, que fue iluminado desde las 9 p.m. a las 12 a.m. y destaco con una película en bucle de animales del "Arca de Noé".

Una monumental escultura colorida de red de torzal suspendido sobre Boston

La artista Janet Echelman ha unido fuerzas con la empresa de diseño global de Arup para crear una magnífica escultura, que ahora se cierne sobre 110 metros por encima de Boston. La escultura que se compone de polietileno atado en medio millón de nudos, en total pesa alrededor de una tonelada. Con las luces del día se asemeja a una red gigante pero cuando cae la noche, se ilumina de manera que se hacen eco de la aurora boreal y dan una nueva dimensión visual a la pieza.

La obra de Echelman se inspira en técnicas de tejido de cuerda que recogido de los pescadores durante su tiempo en la India. En esta pieza, ella ha combinado los aspectos funcionales de la red de pescadores y la complejo, y simple, belleza de la naturaleza,. La pieza apropiadamente titulado "Como si eso estaba aquí ya" refleja la forma en que la pieza es algo natural en su forma, que recuerda a las nubes, vides e incluso telarañas.