Instalaciones de vidrio dicroico de Chris Wood reflejar la luz en un arco iris de color

El artista basado en Cambridge Chris Wood continúa produciendo impresionantes esculturas de luz utilizando paneles de vidrio dicroico que refractan la luz en un vívido conjunto de colores. Sus obras han aparecido en numerosas exposiciones durante los últimos años e incluso han sido incorporadas en casi una docena de exposiciones en todo el mundo para Fendi Fashion House.

Un bosque inmersivo de 60.000 números de arco iris de Emmanuelle Moureaux

En conmemoración del décimo aniversario del Centro Nacional de Arte de Tokio, la arquitecta francesa Emmanuelle Moureaux fue encargada de llenar el espacio de exposición de 200 metros cuadrados de la institución con su visión de la próxima década. Como era de esperar, Moureaux, cuya práctica suele implicar capas de color dentro del espacio, decidió transformar el cubo blanco en un bosque de arco iris lleno de más de 60.000 números multicolores dispuestos en cuadrículas tridimensionales.

Una espectacular vista de primer plano de un colibrí Garganta de Fuego

El fotógrafo Jess Findlay recientemente capturó esta impresionante toma de un colibrí Garganta de Fuego mientras realizaba tomas en las montañas de Talamanca en Costa Rica. La imagen es el resultado de cientos de fotos tomadas durante varias horas con un teleobjetivo, mientras esperaba pacientemente a que uno de los pequeños pájaros se posarse en el ángulo correcto. El dice:

Artista Leon Tarasewicz cubre las escaleras del Gran Salón de la Galería Nacional de Polonia con salpicaduras de pintura

En el 2006, en Varsovia Galería Nacional de Arte, Zachęta, llevó a cabo una exposición colectiva titulada "Pintura polaca del siglo 21". El pintor León Tarasewicz contribuyó con un lugar de trabajo específico para la exposición '60 artistas', haciendo el Gran Salón del museo un baño de salpicaduras de pintura de color rojo, amarillo, azul y verde. El trabajo salpicó la escalera y subió por las paredes circundantes, creando una entrada espectacular para cualquier persona entrando en la exposición.

Instalación 'hiperbólica' alrededor de una fachada de edificio de 100 años de antigüedad en Lodz

El artista Crystal Wagner acaba de presentar su más reciente instalación de ubicación específica titulada "hiperbólica" en Lodz, Polonia, una pieza que crea una yuxtaposición inusual de un crecimiento orgánico abultado contra el fondo de una fachada de art nouveau (arte nuevo) de 100 años de antigüedad. Wagner es conocido por sus grandes instalaciones de técnica mixta usando una variedad de materiales como el nylon trenzado, malla de alambre, y las ataduras de cables que crean formas de colores y que son colocadas en edificios o en suspensión de las galerías. Este último trabajo fue creado para el proyecto UNIQA Arte Lodz curada por Michal Biezynski.

Vestidos de novia teñidos dan color a ese día especial

El blanco podría parecer la única opción que tiene una novia al escoger un color de vestido de novia, pero las esposas (a ser) inteligentes saben que no hay reglas cuando se trata de bodas. La tendencia del teñir es una alternativa vibrante para estas prendas de lujo, en el que las faldas son de color en tonos brillantes, de celebración. También conocido como un estilo ombré, estas piezas son elegantes en la parte superior y una fiesta en los talones, añadiendo un toque lúdico a un vestido tradicionalmente formal.

Una ventaja de esta tendencia es que se puede coordinar con el resto de la aventura. Una novia puede coincidir con el vestido y su bouquet o el esquema de color y visual de la corbata todo eso junto. Aunque el teñido se ve espectacular en un color, las tonalidades múltiples se pueden utilizar como un gradiente de efecto deslumbrante. La novia de forma simultánea se destaca y armoniza, su única elección del vestido da otra faceta para que los invitados clientes la adulen.

Echa un vistazo a algunas hermosas iteraciones de esta tendencia a continuación. Y para aquellos que disfrutan del bricolaje, Want That Wedding proporcionan instrucciones específicas sobre la forma de hacer un baño de tinta de un vestido.

Pabellón construido como un camaleónico bouquet de rosas

El arquitecto ruso Vasily Klyukin es el cerebro detrás del Pabellón de Rosas, un concepto innovador de diseño arquitectónico inspirado en un ramo de flores que cambia de colores durante toda la noche.

La cubierta exterior translúcida del edificio es un exoesqueleto hecho de marcos de vidrio y metal que se eleva como una corona de pétalos sobre el horizonte de la ciudad. Durante la noche, el vidrio refleja los colores luminosos como el amarillo, rojo, rosa, blanco, naranja y azul como un racimo de hoja perenne de rosas, que aporta un toque hermoso de la naturaleza en el triste paisaje urbano. Un sistema de ventilación interna integrada será el corazón que genere la hermosa pantalla de inmersión de luz que iluminará la vida nocturna de la ciudad que se construye.

Arrecifes de océano compuesto de papel enrollado por Amy Genser

Para la artista Amy Genser, el papel es el pigmento. La artista con sede en Connecticut corta, enrolla y organiza innumerables tubos de papel de morera montados en tableros Masonite para producir telas de arrecifes que lucen vibrantes. Los papeles enrollados firmemente perfectamente imitan las formas de coral marino que parece crecer de forma orgánica en todas las direcciones a través de (y en los lados de) cada lienzo. Se puede ver más de su reciente trabajo en su cartera.

Artista crea explosivas esculturas de basura para recordarnos cuántas cosas poseemos

El artista argentino José Luis Torres ha salpicado las paredes de los edificios en Ottawa con objetos de plástico de colores, provocando tanto un tema de verano lúdico y un recordatorio inquietante de las muchas cosas que poseemos. Su escultura "Punto de Inflexión" es el último de una serie de piezas destinadas a provocar una reflexión sobre nuestro voraz consumo.

Torres ha estado trabajando y viviendo en Quebec durante más de una década, donde gran parte de su obra se ha exhibido públicamente. "Punto de Inflexión" fue llevado a Ottawa después de que el artista fue invitado por Canadian Heritage and EXMURO arts publics para una instalación a principios de julio. Kayaks, conos de para la construcción, juguetes infantiles y sillas de patio de brillantes colores alarmantemente parecen explotar fuera del lado de la pared mientras los observadores pasan por la pieza.

Cada pieza está destinada a sentir lo imponente y lo abrumador, al igual que la historia de amor en el mundo occidental acontece con los objetos de plástico "desechables".

Portales ondulados de colores creados con pintura de aerosol por HOXXOH

El artista Douglas Hoekzema (también conocido como Hoxxoh) crea murales de patrones que lucen como mandalas de colores brillantes utilizando poco más que explosiones estratégicamente colocados de pintura en aerosol. Al poner capas de anillos consecutivos él convierte las paredes planas en túneles de color, varios de los cuales se ha completado recientemente en POW! WOW! D.C. Se puede ver muchos más de sus murales aquí.

Alas de mariposa de seda pintados a mano son fotografiados sobre artista en lugares maravillosos

PracowniaDor es una tienda en Etsy donde la artista, Dorota, ha tomado una traducción literal artística al dejar que sus alas se extiendan y vuelen. Recreando las alas de una mariposa de colores con una opción viva de colores y patrones en la seda, la artista pinta a mano cada tejido individual antes de convertirlas en alas.

En campos abiertos llenos con flores, en una puesta de sol brillante en el horizonte distante, e incluso bajo el cielo estrellado y el otoño de los bosques, Dorota ha fotografiado su obra hecha a mano recreando el ambiente en el que las mariposas podrían haber estado originalmente. Encuentralos en su tienda Etsy.

¿Cómo compro un artículo en Etsy?

El ciclo lunar mostrada a través de 15.000 coloridas aves de origami

Mademoiselle Maurice recientemente produjo el mural "El ciclo de la luna", en colaboración con los franceses Mathgoth Gallerie, una pieza temporal que rinde homenaje a los cientos de residentes que fueron desarraigados temporalmente debido a la próxima demolición del edificio. Compuesto de 15.000 coloridas aves de origami, la pieza forma los ciclos de la luna sobre el fondo oscuro de la pared y cubre más de 6400 metros cuadrados de espacio por lo que es el mural urbano más grande jamás creado en París. Cada origami doblado se pinta después usando una solución llamada "Maurigami" por Mademoiselle Maurice, por lo que las piezas son casi indestructibles. Usted puede ver más de sus murales a base de origami originales en su Instagram y Facebook.

El set de pinturas sin nombre: Una forma alternativa de entender el color

Un dúo de jóvenes diseñadores de Japón crearon una forma alternativa de explorar los colores mediante la supresión de los nombres por completo. Nameless Paints (pinturas sin nombre) son un conjunto de 10 tubos de pintura diseñados por Yusuke Imai y Ayami Moteki que reemplazan los nombres de los colores mas familiares con representaciones visuales de los colores primarios magenta, amarillo, y cian mezclado en su interior. El sistema de etiquetado visual se basa en la proporción para representar más o menos diferentes colores para crear tonos adicionales de verde, naranja o azul.

Espectacular instalaciones de piso hecho de caramelos y otros objetos coloridas

Operando bajo el nombre de Pip y Pop, la artista australiano Tanya Schultz utiliza una combinación de coloridos caramelos, escarcha, arena, juguetes, y otros objetos brillantes para crear instalaciones de suelo de intrincado patrones y gloriosamente de ensueño. Los espectadores experimentan la emoción de un subidón de azúcar mientras ellos agasajan a sus ojos en las obras de arte espectacularmente fluorescentes de Schultz.

Pip y Pop comenzó en 2007 como una colaboración entre Schultz y la también artista Nicole Andrijević. En 2011, Andrijević dejó el dúo para seguir un camino diferente, mientras que Schultz ha seguido creando instalaciones elaboradas tanto individualmente como en colaboración con otros artistas y amigos.

Un rompecabezas de 1.000 piezas que utiliza la gama de colores CMYK por Clemens Habicht

Este rompecabezas contiene 1000 piezas contiene exactamente 1.000 diferentes colores dispuestos en forma de una gama de colores CMYK y está garantizado que te va a volverte loco. El creador del rompecabezas de 1000 colores, Clemens Habicht, sugiere que el rompecabezas es realmente más fácil que el tradicional rompecabezas basados en imágenes. Cuando nos enfrentamos a un campo de color, él dice que la colocación de cada pieza se convierte en casi intuitivo.

Lo que es extraño es que a diferencia de los rompecabezas ordinarios donde estás en efecto redibujando una imagen específica desde una referencia tu tienes un sentido de donde cada pieza pertenece en comparación con cualquier otra pieza. "Hay una lógica real al realizar esto que es extrañamente relajante, terapéutico, ya que a medida que cada pieza encaja perfectamente en su lugar, es un poco de victoria conseguida, como una palmadita en la espalda.", dice Clemens Habicht. Si quieres este rompecabezas puedes hacer tu pedido aquí.