Instalaciones de vidrio dicroico de Chris Wood reflejar la luz en un arco iris de color

El artista basado en Cambridge Chris Wood continúa produciendo impresionantes esculturas de luz utilizando paneles de vidrio dicroico que refractan la luz en un vívido conjunto de colores. Sus obras han aparecido en numerosas exposiciones durante los últimos años e incluso han sido incorporadas en casi una docena de exposiciones en todo el mundo para Fendi Fashion House.

Rusos arrojaron botellas de vodka en el mar y la naturaleza los convirtió en guijarros de vidrio

En los tiempos de la Unión Soviética, las ideas de la conservación de la naturaleza simplemente no era algo para resaltar. Así que se decidió utilizar la bahía de Ussuri simplemente como un tugurio para botellas de vidrio y porcelana viejas. Sin embargo, la naturaleza le gusta mantener las cosas ordenadas, por lo que devolvió la basura en forma de millones de guijarros de colores.

Suculentos vitrales con formas orgánicas de Lesley verde

Influenciado por elementos tanto de la arquitectura como de la ilustración, la artista Lesley Green (propietaria de Bespoke Glass) canaliza el diseño moderno mientras trabaja con vitrales y azulejos de vidrio. Sus obras han sido tradicionalmente bastante geométricas, sin embargo últimamente se ha centrado en formas más orgánicas, como en su última serie de esculturas suculentas. Estas vidrieras reflejan diferentes tipos de cactus y plantas de agave, refractando hermosos patrones de luz a través de sus formas de color verde.

Esculturas de vidrio fundido de figuras de mujeres derritiéndose por Alexandra Reeves

La artista Alexandra Reeves explora la fluidez de la forma humana, expresada como poderosas olas de emociones, cayendo en cascada del cuerpo mismo -en la forma de una figura femenina hecho a mano derritiéndose en lo alto de un pedestal.

Decantadores de vino de vidrio soplado por Etienne Meneau imita los vaso sanguíneo y los sistemas radiculares

El artista Etienne Meneau crea interpretaciones radicales de un decantador de vino tradicional mediante la utilización de las formas abstractas de las venas, el corazón y los sistemas radiculares. Cada contenedor de su serie "Strange Carafes" es de borosilicato soplado a mano, y mientras que muchos de los objetos son técnicamente funcionales, otros sirven como objetos escultóricos con el vino encerrado permanentemente dentro. La profundidad y el diámetro de cada pieza es tal que contiene perfectamente una sola botella de vino. Meneau adiciona un montón de fotos y vídeos de cada pieza de edición limitada en una serie en su sitio web.

Esculturas líquidas explosivas hecha de resina de vidrío del artista Annalù Boeretto

El artista italiano Annaluigia Boeretto (también conocido como Annalù) se imagina un mundo lleno de líquido, donde las páginas de los libros o los pétalos de las flores parecen salpicar en todas las direcciones. El artista con sede en Venecia trabaja principalmente con una forma de resina a emitir los delicados charcos de agua y elementos vítreos que componen cada escultura. Annalù tendrá una próxima exposición individual en el East West Fine Art a partir del 1 de octubre de 2016, y se puede ver más de su trabajo en Instagram.

Floreros de vidrio deformes por el Studio E.O parecen derretirse encima de las plataformas de piedra angular

Indefinite Vases es un proyecto reciente por el multidisciplinario de diseño práctico Studio E.O con sede en Estocolmo. Trabajando con vidrio soplado y piedra cortada, las formas tradicionales de floreros se funden y se enfrían con bordes afilados alrededor para crear vasos en los lugar específico. Desde su declaración del proyecto:

El proyecto es una exploración de la relación entre las formas geométricas y orgánicas - transparentes y opacas. La fusión del material indefinida interactúa con formas angulares definidos y la gravedad determina la relación entre ellos. Indefinidos floreros son esculturas o contenedores. Funcional o decorativa. El contraste entre la piedra cortada y la forma del vidrio soplado a mano hace hincapié en la relación entre el espacio y el objeto, una interacción entre un material frágil y su contraparte sólida.

Una mesa de centro de vidrio impulsado por un grupo de cohetes

El diseñador chipriota Stelios Mousarris concibió esta entretenida mesa de vidrio que es lanzada en el aire a bordo de cinco cohetes de madera. El diseñador se inspiró en la nostalgia de su propia colección de juguetes de la niñez y trató de incorporar el aspecto "retro" con bocanadas de caricaturas de nubes en la base de cada cohete. La mesa combina una variedad de técnicas de impresión en 3D al trabajo en torno, y cada posición del cohete es personalizable. La pieza se encuentra actualmente disponible para pre-pedido a través de su página web.