Artista húngara une sus esculturas de encaje en maderas encontradas, y se ven impresionantes

La artista húngara Agnes Herczeg combina el arte del encaje increíblemente intrincado con piezas de madera con nudos y se ve etéreo. Sus figuras cuidadosamente elaboradas son una celebración relajante de nuestra conexión con la madre naturaleza y la yuxtaposición de la holgura del encaje, y la solidez de la madera es el vínculo que mantiene todo unido.

Esta compañía convierte los dibujos de los niños en fantásticos juguetes de peluche

Todos los niños intentan dibujar lo que su pequeña imaginación evoca, utilizando la cantidad de colores que deseen. Y mientras algunos padres pueden colgar con orgullo las coloridas obras maestras en sus neveras y paredes, generalmente eso es todo lo que podemos hacer para comprender y apreciar sus esfuerzos. Sin embargo, vivimos en los tiempos en que la innovación es lo que todos viven y respiran, por lo que no es de extrañar que alguien haya ideado la idea de convertir todos los dibujos lindos, extraños y aparentemente sin sentido de niños en equivalentes de felpa reales. Y los resultados son bastante impresionantes.

Artista da nueva vida a objetos de hogar descartados con coberturas de punto de cruz

Desde las máquinas de escribir antiguas hasta máquinas de coser antiguas, muchos objetos domésticos del pasado tienen su propio encanto único que los hace irresistibles para los coleccionistas de antigüedades. La artista sueca Ulla Stina-Wikander es una de las muchas aficionadas a la vendimia, pero no solo colecciona artículos antiguos, sino que los convierte en arte. El talentoso artista le da a la tecnología, muebles y herramientas obsoletos una nueva oportunidad de vida al cubrirlos con coloridos diseños de bordados en punto de cruz.

Wikander obtiene sus muestras de aguja de mercados de pulgas y tiendas vintage, donde encuentra todo tipo de motivos y patrones textiles.
Ahora, con una enorme colección de más de 100 diseños, su objetivo es rendir homenaje a las mujeres ahora sin acreditar que las hicieron a mano.

"Estos bordados han sido hechos por mujeres, y a menudo, son vistos como kitsch y se consideran bastante inútiles", explica. Al fusionar las muestras de bordado con artículos domésticos del pasado, Wikander transforma lo antiguo y olvidado en coloridas obras de arte.

Ulla Stina-Wikander

El increíble y mágico mundo en miniatura de Gregory Grozos

Gregory Grozos es un artista en miniatura y él llama a cada trabajo que hace un "mundo en miniatura". Utiliza cajas pequeñas y diminutas de relojes para crear escenas en miniatura increíblemente detalladas, que a menudo representan ciudades flotantes, seres míticos, inventores y máquinas voladoras. Sus obras pertenecen ampliamente a los géneros de steampunk, fantasía, cuento de hadas y realismo mágico. Participa en exposiciones de arte y ferias tanto en Chipre como a nivel internacional.

Fusiones antinaturales de vida animal y vegetal forman nuevas esculturas elaboradas por Ellen Jewett

La artista con sede en Ontario Ellen Jewett crea esculturas que combinan animales, plantas, y a veces, objetos hechos por el hombre, una obra que ella misma llama "escultura surrealista de historia natural". Las piezas de Jewett se ven muy afectadas por su amplio conocimiento de la ilustración médica, la animación en stop-motion, el cuidado de animales exóticos, y por supuesto, la antropología, que estudió en conjunto con Fine Art en la Universidad de McMaster. Todas las herramientas mencionadas anteriormente centran la atención en la estructura biológica de cada una de sus esculturas, mientras que al mismo tiempo ayudan a liberar la imaginación del artista en pos de conceptos más irreales.

Chef crea ilusiones culinarias donde nada sobre el plato es lo que parece

Las cosas no son lo que parecen en los platos del chef Ben Churchill. Su arte gastronómico es una serie continua de ilusiones ópticas que ocultan deliciosos postres bajo el pretexto de que son objetos inanimados o platos completamente diferentes.

Artista paso 15 meses construyendo un barco pirata fantasmal con materiales ordinarios encontrados

El tatuador Jason Stieva ha estado creando arte de ensamblaje por casi 20 años, extendiendo su creatividad más allá de la carne hacia el espacio tridimensional. Durante los últimos nueve años, ha estado trabajando en su serie Gothic Times, que comenzó cuando adquirió una parte de una antigua mansión relojera. Mezclando cajas y mecanismos con otros materiales encontrados, sus esculturas son salvajemente surrealistas y llenas de detalles.

Artista de 15 años crea increíbles dibujos de animales de memoria

Mientras que algunos artistas son entrenados en sus artesanías, otros parecen haber nacido con un talento innato y un impulso creativo. A los dos años, el niño prodigio serbio Dušan Krtolica comenzó a dibujar tan pronto como tuvo la edad suficiente para sostener un lápiz. Cuando se hizo publico por primera vez el trabajo de Krtolica hace cuatro años, a la edad de 11 años, ya mostraba un inmenso talento. Ahora, a los 15 años, sus habilidades para dibujar han mejorado evidentemente, pero su tema favorito sigue siendo el mismo: el reino animal.

Artista quema fractales en la madera y luego los convierte en muebles

Usando electricidad de alto voltaje, Evan Blomquist y su padre han estado quemando patrones fractales en las losas de madera que eventualmente se convertirán en muebles. Es mucho más fácil de entender cuando ves los videos y las fotos a continuación, pero sin duda hace que las obras sean únicas e interesantes.

Banksy acaba de bombardear París con al menos 10 piezas nuevas

Banksy acaba de bombardear París con una serie de obras nuevas y políticamente cargadas que ponen de relieve los problemas actuales en Francia, como la migración y la prohibición del hijab junto con sus críticas habituales de comercialismo y desigualdad de ingresos.

Armas escultóricas hechas de máquinas de escribir porque las palabras son más poderosas

"Mightier Than" es una serie provocadora y continua del artista Ravi Zupa. Utilizando máquinas de escribir antiguas y varias piezas de chatarra de elementos como grapadoras, Zupa crea pistolas escultóricas que parecen sorprendentemente reales. En su sitio web, agrega:

Oculto por 30 años, el mural más grande de Keith Haring en Europa ahora ha vuelto a la vista en Amsterdam

Terminado en solo dos días en 1986, un mural de Keith Haring en Amsterdam ha sido revelado una vez más después de casi treinta años fuera de la vista. El famoso artista completó la pintura de línea blanca de 12 metros de alto en una pared exterior durante su exhibición (de interior) en el Museo Stedelijk. Sin embargo, desapareció de la vista unos años más tarde cuando la fachada de ladrillos se tapizó para mejorar el control del clima; el edificio era un sitio de almacenamiento para las colecciones del museo.

Paisajes de ensueño crecen desde los retratos esculturales de Yuanxing Liang

Mundos maravillosamente detallados emergen de bustos de mujeres jóvenes en esculturas de arcilla del artista chino Yuanxing Liang. Árboles, puentes y templos en movimiento emergen desde las rayas de cabello de las figuras, fusionando el realismo y la fantasía en una resina blanda. A pesar de su diseño complejo, ocasionalmente Liang crea pequeñas ediciones de sus esculturas.

Formas abstractas y remolinos inspirados en graffiti saltan de la pared en nuevos murales tridimensionales de Peeta

El artista italiano Manuel de Rita alias Peeta transforma estructuras estáticas pintando cubos de colores y formas cilíndricas abstractas para que parezcan flotar sobre la superficie de la pared. Esta técnica se derivó de las letras tridimensionales tradicionales que creció pintando, y continúa evolucionando a medida que experimenta con objetos realistas, como la ventana que sobresale desde el turquesa y el trabajo púrpura debajo.

Tocones de árboles de tela formados a partir de prendas desechadas por Tamara Kostianovsky

La artista textil Tamara Kostianovsky crea elementos realistas de la naturaleza a partir de tiras de tela y ropa desechada. En su última serie, la artista forma tocones cortados de pedazos de prendas de su padre fallecido, integrando sus pertenencias en un paisaje de troncos multicolores. Las obras abordan el paso del tiempo y aluden al regreso del cuerpo al medio ambiente después de la muerte.

Tallos, una celebración agridulce de títeres en stop motion

Construido con partes de plantas, tecnologías sobrantes y cositas mecánicas, la animadora de stop-motion Ainslie Henderson crea títeres únicos que adquieren vida propia en su trabajo llamado Stems (Tallos).