Esta compañía convierte los dibujos de los niños en fantásticos juguetes de peluche

Todos los niños intentan dibujar lo que su pequeña imaginación evoca, utilizando la cantidad de colores que deseen. Y mientras algunos padres pueden colgar con orgullo las coloridas obras maestras en sus neveras y paredes, generalmente eso es todo lo que podemos hacer para comprender y apreciar sus esfuerzos. Sin embargo, vivimos en los tiempos en que la innovación es lo que todos viven y respiran, por lo que no es de extrañar que alguien haya ideado la idea de convertir todos los dibujos lindos, extraños y aparentemente sin sentido de niños en equivalentes de felpa reales. Y los resultados son bastante impresionantes.

Artista de 15 años crea increíbles dibujos de animales de memoria

Mientras que algunos artistas son entrenados en sus artesanías, otros parecen haber nacido con un talento innato y un impulso creativo. A los dos años, el niño prodigio serbio Dušan Krtolica comenzó a dibujar tan pronto como tuvo la edad suficiente para sostener un lápiz. Cuando se hizo publico por primera vez el trabajo de Krtolica hace cuatro años, a la edad de 11 años, ya mostraba un inmenso talento. Ahora, a los 15 años, sus habilidades para dibujar han mejorado evidentemente, pero su tema favorito sigue siendo el mismo: el reino animal.

Desafío de velocidad de dibujo para los ilustradores profesionales para que dibujen en 10 minutos, 1 minuto y 10 segundos

El dibujo es una habilidad, y cuanto más lo hagas, mejor y más rápido lo obtendrás. Eso es lo que demuestra el ilustrador Mark Crilley con un desafío a sus colegas ilustradores.

Gatos lindos coloreados con café que saltan fuera de las tazas

Para la ilustradora rusa Elena Efremova cada bebida de café, ya sea un espresso, un Americano, o un dulce de café y helado tiene su propia personalidad que viene a través de su sabor. Y para capturar eso, ha creado retratos de gatos con personalidades muy distintas. Elena usa una bebida cotidiana, disfrutada por millones, para crear obras de arte únicas y inteligentes. Ella también trae en el sentido del gusto dentro de su obra de arte, utilizando el sabor como inspiración para la personalidad de cada gato. En su página Behance, Elena escribe: "Aquí están mis gatos de café. Cada uno tiene su propio carácter, así como todo tipo de café tiene su propio sabor".

Dentro de los bien recorridos cuadernos de dibujo de la artista Dina Brodsky

La artista Dina Brodsky tiene muchos enfoques para su práctica, pintando en miniatura sobre lienzos y papel, y, recientemente, volviéndose a su familia, amigos y la comunidad de Instagram presento los árboles que ella reproduce en un proyecto elaborado titulado "La vida secreta de los árboles." A lo largo de estos dos procesos ella sigue siendo extremadamente aplicada a su cuaderno de dibujo, llenando sus páginas con dibujos detallados de la arquitectura, la vida silvestre, y retratos dispersos de extraños que acompañan a su letra en bucle. Los dibujos son a menudo acabados con toques de acuarela, aguada, pan de oro, y objetos hallados en sus viajes, al igual que en uno donde ella pega una nota rupia de la India.

Dibujos de niños convertidos en joyería finamente trabajadas

Tasarım Takarım es una empresa de joyería turca que convierte las ilustraciones de los niños en joyería de plata y oro finamente trabajados. El proyecto se inició por primera vez hace dos años por los artistas Yasemin Erdin Tavukcu y Özgür Karavit, que vieron la oportunidad de convertir un simple garabato en objeto de decoración atemporal, no muy diferente del bronceado de zapatos de bebé de un niño o la captura de huella de su mano en arcilla. Cada pieza es única en su tipo y con frecuencia requiere herramientas o medios de producción especiales para reproducir fielmente los complejos garabatos de un niño. Puedes seguir y comprar su trabajo en Etsy.

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Artista pasa 100 horas dibujando dibujos a lápiz foto-realistas, el uso técnicas renacentistas

El artista italiano Emanuele Dascanio está dispuesto a pasar el tiempo que se necesite para crear dibujos a lápiz hiperrealistas que comparten la misma cantidad de detalles como las fotografías de alta resolución.

El artista utiliza una combinación de carbón y grafito que le da controles de precisión. En cuanto a su estilo, él ilumina los temas con una sola fuente de luz - una técnica que da una especie de sensación renacentista a sus dibujos. No es una gran sorpresa teniendo en cuenta que durante su escolarización se le enseñó técnicas de pintura al óleo del renacimiento de los viejos maestros como el pintor italiano Gianluca Corona.

Dibujos de sal se convierten en completas cuando se invierten

El artista croata Dino Tomic empezó como un artista del tatuaje en Noruega, pero ahora está experimentando cada vez más con nuevas formas y materiales, la última siendo la sal de cocina.

Suena bastante simple, ¿verdad? Pero hay una peculiaridad. Él organiza cuidadosamente los granos de sal en el lienzo negro, de tal manera que cuando se invierte los colores (cuando es editando las fotos después) una imagen aún más impresionante es revelada. Puedes encontrar más de su trabajo en su tienda DinoTomic en etsy

Un pulpo pintado con tinta de 95 millones de años de antigüedad

El artista de la vida silvestre el holandés Esther van Hulsen recibió recientemente una misión a diferencia de sus típicos dibujos de aves y mamíferos. Se le dio la oportunidad de dibujar un pulpo prehistórico de 95 millones de años después de su muerte. El paleontólogo Jørn Hurum suministro a Hulsen con tinta extraída de un fósil encontrado en el Líbano en 2009, recibido como regalo del Museo PalVenn en 2014. Después de varios milenios Hulson se sorprendió al descubrir que el color se había mantenido muy vibrante, conservado todo este tiempo en la bolsa de tinta del, cefalópodo. "Saber que este animal ha utilizado esta tinta para sobrevivir es absolutamente increíble", dijo van Hulsen de la tinta prehistórica.

La idea de hacer un dibujo vino de la historia de Mary Anning, un paleontólogo y colector de fósiles Inglés que hizo un dibujo similar de la bolsa de tinta de un fósil en el 1800. La replicación del pulpo de Hulsen ahora cuelga al lado de su material original en el Museo de Historia Natural de Oslo.

Dibujos a lápiz en miniatura sorprendentemente detalladas de Mateo Pizarro

En una serie en curso de dibujos a lápiz en miniatura, Mateo Pizarro crea pequeñas obras maestras con asombroso detalle y precisión. Actualmente, con sede en San Petersburgo, Rusia, Pizarro tiene una impresionante cartera de dibujos e ilustraciones en Behance que vale la pena echarle un vistazo.

El tema de los dibujos a continuación se centra en torno a la luz en sus diversas formas.

Lindos dibujos del ratón Rikiki simplemente no permanecen dentro de la página

El ilustrador suizo Loïc sigue atrayendo las historias de Rikiki - un adorable ratón dibujado a lápiz. Loïc utiliza la colocación de objetos reales en sus dibujos para romper la cuarta pared entre el espectador y su carácter, a la vez lo pone en este vibrante mundo en miniatura.

Las pinturas más pequeña de cosas cotidianas por Brooke Rothshank

La artista Brooke Rothshank realiza pinturas en miniatura diariamente y las publica en su cuenta de Instagram, y pueden ser desde Spiderman a la avena Quaker. Ella tiene tantas cosas pequeñas para dibujar, y tan poco tiempo.

"He descubierto que soy mi peor crítica" dijo Rothshank en una entrevista en línea. "No es raro para mí terminar una pintura y quejarme, sólo para publicar y recibir un comentario de alguien que le encanta. He descubierto que el verdadero trabajo es ser consistente en mi creación, no tanto en que es lo que creo".

Rothshank vende su trabajo en su tienda de Etsy.

Más de 100 artistas redibujan garabatos de monstruos terroríficos de niños en su propio estilo único

Nadie es tan suelto en sus dibujos como los niños: ni la perspectiva ni la coordinación de colores impide su creatividad. El proyecto Monster capitaliza sobre esa creatividad, así como el fortalecimiento de la misma. El proyecto encuentra artistas en todo el mundo llevándoles los dibujos de monstruos hechos por los niños y ellos los vuelven a dibujar en su propio estilo. El resultado se regresa entonces al "artista" original.

"Entonces, cuando entregamos estas nuevas interpretaciones de nuevo a los estudiantes en persona, somos capaces de demostrar nuevas técnicas de arte dentro de su contexto creativo original", escribió el sitio web del proyecto. "Son capaces de ver lo que su idea provocó en los demás."

Los increíbles dibujos en 3D de Stefan Pabst

El artista alemán Stefan Pabst tiene una increíble habilidad para crear dibujos que engañan los sentidos y toman una apariencia tridimensional.

Para su trabajo, Pabst se vale de la técnica de la anamorfosis, que consiste en crear imágenes deformadas que, desde un punto de vista determinado, cobran forma proporcionada.

Llamativos dibujos hiperrealistas que no son más grandes que un bolígrafo

La artista sueca Jackdevilart compone impresionantes dibujos monocromáticos con lápiz o un rotulador. En cada ilustración ella demuestra su fino ojo para el detalle y su preciada técnica de sombreado. Presentado en una técnica hiperrealista y fotorrealista, las piezas son impresionantes.

Una mezcla de bolígrafos de punta fina y lápices recién afilados ayudan a Johanna crear marcas pequeñas y sutiles matices que traen a sus minúsculos modelos a la vida. Aunque en su mayoría es dibujado en un estilo realista, ella no tiene miedo a mezclar técnicas. Johanna incorpora a menudo audaces siluetas para dar un toque dramático, capturando tu vista y comandando inmediatamente su atención.

Fotos de personas al azar convertidas en divertidas ilustraciones por Julio Cesar

El arte imita a la vida, y en estos dibujos del ilustrador freelance Julio César (alias M209) que vive en Fortaleza, Brasil, se basa en fotos de personas al azar, imitándolos de una manera alegre y peculiar! Ya sea que se trate de una niña en un café o una fotografía de stock, o incluso una actriz adulta en la portada de una revista, todos ellos obtienen una transición en 2D. El nivel de detalle y el estilo del dibujo pueden cambiar, pero el resultado es siempre divertido.

Alucinantes dibujo anamórfico en la arena parece un portal a otra dimensión

Los artistas Constanza Nightingale y David Rendu crean imaginativos dibujos masivos en 3 dimensiones en las playas utilizando perspectiva anamórfica. Su último proyecto, apropiadamente titulado "Agujero A Otra Dimensión", fue creado usando un simple palo y una variedad de conchas de mar que se encuentra en la playa. A medida que la marea sube y cubre el trabajo este se borra permanentemente de la playa haciendo la experiencia del arte transitoria a diferencia de los cuadros colgados en una galería por un período de tiempo. "Un palo y una playa pueden proporcionar un número infinito de posibilidades creativas." explican, "Nuestra imaginación y los esfuerzos de colaboración convierten esas ideas creativas en realidad visual."

Artista celebra a su difunto abuelo dibujando los 100.000 artículos en su cobertizo de herramientas

El artista Lee John Phillips está conmemorando a su difunto abuelo de una manera creativa. Cuando el ser amado del ilustrador falleció, se fue detrás de un antiguo cobertizo que contiene más de 100.000 herramientas y baratijas individuales. Para celebrar estos restos, a su abuelo, y el lugar en el que continuamente pasaba, Phillips ha decidido asumir un inmenso proyecto. Él está decidido a documentar cada artículo que se encuentra dentro de las cuatro paredes del cobertizo.

Hasta el momento, el artista ha dibujado cerca de 4.000 piezas y no ha hecho más que empezar. Él se imagina que le tomará unos cinco años para terminar todo el proyecto. A pesar de que esta es una tarea tremenda, la persistencia de Phillips representa el amor y la admiración que siente por su abuelo. Los espectadores pueden presenciar este mismo entusiasmo del artista en Instagram, que es donde publica sus muy meticulosos dibujos de sketchbook.

Aleatorias manchas de café son convertidos en monstruos por Stefan Kuhnigk

Los derrames de cafés ocurren todos los días, y pocos llegan a ser arte. Pero no para Stefan Kuhnigk, que dibuja Cafemonstruos de manchas de café. Él utiliza el mejor café para los derrames. Kuhnigk luego deja secar el papel durante 4 a 6 horas. Entonces toma su lápiz y empieza a dibujar sobre la mancha, convirtiéndolo en un pequeño monstruo feliz! Como beneficio adicional, cada uno de ellos crean una breve historia feliz.

Stefan Kuhnigk es un diseñador y redactor en Alemania. Un día en la oficina se le derramó un poco de café, y se sintió creativamente inspirado para convertirlo en un monstruo. Lo ha hecho desde entonces, aunque sus compañeros de oficina lo miran como si estuviera loco. Pero a Kuhnigk no le importa. "Nunca pasa de moda para mí, porque un derrame nunca es el mismo", escribió en Bored Panda. "Los cafemonstruos son mi forma de expresar mi amor por los cómics, el café y la aleatoriedad."

Un sistema especializado de 'Laser Artístico' graba un diseño sobre una pizarra a una impresionante velocidad

Filmado en diciembre del año pasado, este sistema láser especializado en LasX Industries en Minnesota,EE.UU. es capaz de dibujar sobre superficies a una velocidad de hasta 6 metros por segundo. En este ejemplo, un diseño de Andy Gikling se ejecuta en un proceso de dos pasos. En primer lugar, el láser se mueve hacia atrás y hacia delante en un modo de trama más familiar similar a una inyección de tinta o impresora láser típica, pero en el tiempo 01:40 consigue ponerse insano ya que el sistema cambia a un proceso de "vector" y empieza a dibujar todo el lugar en tiempo real. Si entendemos esto correctamente verás casi 100.000 vectores dibujados en unos dos minutos y treinta segundos.