Siluetas de cuerpos ocultos debajo de pinturas de alfombra hiperrealistas

Antonio Santin, artista con sede en Nueva York, compone asombrosas pinturas de alfombras de estilo hiperrealista.

Impresionantes pinturas realistas de paisajes urbanos de Evengy Lushpin

El artista ruso Evengy Lushpin pinta magníficos paisajes y paisajes urbanos en entornos idílicos que emanan un ambiente romántico, cada composición es una fusión de fantasía y realidad.

Representaciones hiperrealistas de peces fusionados con sus ambientes coralinos por Lisa Ericson

La artista, ilustradora y diseñadora Lisa Ericson pinta imágenes hiperrealistas de animales imaginarios, híbridos que entrelazan especies. Anteriormente se centró en un cuerpo de trabajo que combinó ratones y mariposas, la serie más reciente de Ericson se centra en las criaturas de abajo, la pintura de peces brillantes contra los fondos negros mate. Las obras vibrantes destacan una variedad de coral integrado en aletas y colas de animales escamosos, así como muestran los grupos de peces que han decidido hacer de estas colas su hogar.

Puedes ver más de sus pinturas de animales en proceso y completado en su Instagram y Facebook.

Alimentos realistas tallado en madera por Seiji Kawasaki

Trabajando con pequeñas piezas de madera, el escultor de madera Seiji Kawasaki talla alimentos realistas que lucen casi lo suficientemente buenos como para comerlos, dependiendo de tu gusto. Desde barras de chocolate que surgen a partir de piezas irregulares de madera a pimientos y pequeños peces secos que sirven también con palillos, el artista puede crear cualquier artículo comestible a partir de un bloque de madera en tan sólo unas horas. Kawasaki ha exhibido su trabajo en una serie de galerías de todo Japón, y se puede ver más de su trabajo en Facebook.

Imaginarios insectos hoja de dinero y otros insectos de ficción pintado por Takumi Kama

Para evitar convertirse en presas, los insectos hoja utilizan la mímica para mezclarse con su entorno. Pero en el futuro imaginado de Takumi Kama, cuando el ambiente natural del insecto haya sido completamente destruido, estos maestros del camuflaje no tendrán más remedio que vivir con aquellos que les quitaron su hogar.

Artista pasa 100 horas dibujando dibujos a lápiz foto-realistas, el uso técnicas renacentistas

El artista italiano Emanuele Dascanio está dispuesto a pasar el tiempo que se necesite para crear dibujos a lápiz hiperrealistas que comparten la misma cantidad de detalles como las fotografías de alta resolución.

El artista utiliza una combinación de carbón y grafito que le da controles de precisión. En cuanto a su estilo, él ilumina los temas con una sola fuente de luz - una técnica que da una especie de sensación renacentista a sus dibujos. No es una gran sorpresa teniendo en cuenta que durante su escolarización se le enseñó técnicas de pintura al óleo del renacimiento de los viejos maestros como el pintor italiano Gianluca Corona.

Pinturas hiperrealistas de niños y animales explorando restos urbanos de Kevin Peterson

El pintor hiperrealista Kevin Peterson con sede en Houston pinta interacciones de cuento de hadas de niños y los lobos, aves y osos en escenas muy diferentes que los mundos de pastoreo de los libros de cuentos. En su lugar Peterson coloca las improbables manadas en las ciudades en decadencia llenas de restos de edificios urbano. A pesar de los entorno desgastadas, las chicas jóvenes en las pinturas mantienen un sentido de inocencia, mientras que con valentía exploran las calles con sus poderosos compatriotas.

El detalle de esta pintura de Leng Jun es simplemente asombroso

Leng jun (冷 军) es un influyente artista contemporáneo chino mejor conocido por sus pinturas y dibujos hiperrealistas. Nacido en 1963 en Sichuan, Jun se graduó en el departamento de bellas artes en la sucursal de Hankou de la Escuela Normal Wuhan en 1984 y actualmente vive y trabaja en Beijing.

El artista es conocido por el increíble detalle en sus obras que sólo puede ser apreciado de cerca o con una lupa. En las pinturas y en los primeros planos de abajo podrás observar la increíble precisión de su pincel, incluso la captura de la sombra proyectada por el hilo del suéter en la piel de su modelo.

Para más información, puedes seguir sus pensamientos y trabajos en Facebook. También puede ver más pinturas en WideWalls y Art Cool de China.

Cabezas gigantes dentro de famosas galerías de arte por Tezi Gabunia

El artista de Georgia Tezi Gabunia es conocido por industrializar su proceso de pintura para producir una pieza cada dos semanas. Sin embargo, en esta ocasión, él ha cambiando de la pintura a la fotografía para su proyecto "falsificación", en el que toma retratos de personas dentro de las galerías de arte. Suena perfectamente normal, ¿verdad? Pero es solo hasta vez las cabezas de sus modelos ocupando casi la mitad de la galería!

Y esto no es un truco de edición de fotos - esas galerías son en realidad versiones en miniatura de los espacios de arte de fama mundial como el Louvre, la Tate Modern, la Galería Saatchi y un par más, que los diseño el artista. El objetivo de Tezi con "falsificación" es poner en funcionamiento un diálogo sobre las cuestiones del hiper-realismo en el arte.

Muñecas de porcelana realistas llenos de tristeza por Marina Bychkova

La artista rusa Marina Bychkova ha dedicado su carrera a la creación de estas encantadas, y también misteriosamente tristes, muñecas de porcelana para adultos.

Las muñecas de la artista son conocidas en todo el mundo no sólo por su aspecto único, sino también por la calidad. Están hechos de porcelana, oro, plata, e incluso cristales swarovski, que les hace lucir aún más delicada y frágil.

Tendemos a mirar a las muñecas como una herramienta para liberar el potencial creativo de la persona que los usa, pero estas muñecas ya están llenos de sus propias historias. No es necesario animarlas para sentir ese halo misterioso a su alrededor, que quiere liberar las historias que se esconden detrás de estos ojos vidriosos.

Artista ruso hace rostros de muñecas increíblemente realistas que harán que se te erice la piel

La mayoría de las personas no tratan de hacer muñecas de ellos mismos. La mayoría de las personas no son Michael Zajkov. Este fabricante de muñeca rusa hace muñecas muy realistas vestidos con ropas de época. Los rostros son tan naturales que lucen aparentemente con vida en imágenes.

Zajkov es un graduado de la Universidad Estatal de Kuban en Rusia. A partir del 2010-2013 trabajó haciendo títeres de un teatro y a la vez él asistia a una escuela de posgrado. Gano notoriedad mundial en el 2013, cuando presentó cinco de sus creaciones en la exposición "Muñecas de arte" en Moscú. Zajkov utiliza mohair frances para el cabello de sus creaciones, y ojos de cristal pintados a mano de Alemania.

Pinturas al óleo hiperrealista de paquetes y regalos envueltos al azar

Las obras de artista finlandés, Yrjö Edelmann, son tan precisos que se traducen, sin duda, como fotografía. Es casi imposible imaginar que las piezas se han producido a partir de pinturas al óleo colocado con precisión. Los objetos que Edelmann representa no son piezas envueltos perfectamente, sino más bien envueltos al azar y construidos a menudo en lienzos de forma irregular para aumentar el efecto trampantojo. Cinta adhesiva y cuerdas sostienen el papel de regalo en su lugar, con arrugas que cubren la superficie del paquete brillante y a menudo reflexiva.

Pinturas de olas del mar hiperrealistas por Joel Rea

El artista australiano Joel Rea crea pinturas fotorrealistas de paisajes naturales y escenas fantásticas con un toque surrealista. Lo que es especialmente impresionante es cómo se las arregla para pintar las olas de una manera que parece traerlos a la vida. Rea, que se hace llamar un "pintor surrealista contemporáneo ', a menudo se coloca en sus propias pinturas.

Los increíbles dibujos en 3D de Stefan Pabst

El artista alemán Stefan Pabst tiene una increíble habilidad para crear dibujos que engañan los sentidos y toman una apariencia tridimensional.

Para su trabajo, Pabst se vale de la técnica de la anamorfosis, que consiste en crear imágenes deformadas que, desde un punto de vista determinado, cobran forma proporcionada.

Conoce a Saya, una ultra realista colegiala japonesa generada por ordenador

Saluda a Saya: ella es una colegiala japonesa CGI increíblemente realista, creado por un equipo de marido y esposa de creadores gráficos por ordenador.

La señorita CGI en cuestión lleva el nombre Saya, y sus "padres" son Teruyuki y Yuki Ishikawa. Los Ishikawas trabajaron juntos creando retratos generado por ordenador de fuera de este mundo, y tienen grandes planes para su hija fotogénica - ella va a ser una estrella de cine. La pareja está en estos momentos produciendo una película con Saya y un co-estrella que aún no se ha revelado.

En su página web, se puede ver un poco más de su fantástica cartera, así como imágenes del trabajo en progreso de Saya.

Llamativos dibujos hiperrealistas que no son más grandes que un bolígrafo

La artista sueca Jackdevilart compone impresionantes dibujos monocromáticos con lápiz o un rotulador. En cada ilustración ella demuestra su fino ojo para el detalle y su preciada técnica de sombreado. Presentado en una técnica hiperrealista y fotorrealista, las piezas son impresionantes.

Una mezcla de bolígrafos de punta fina y lápices recién afilados ayudan a Johanna crear marcas pequeñas y sutiles matices que traen a sus minúsculos modelos a la vida. Aunque en su mayoría es dibujado en un estilo realista, ella no tiene miedo a mezclar técnicas. Johanna incorpora a menudo audaces siluetas para dar un toque dramático, capturando tu vista y comandando inmediatamente su atención.

Instalación a gran escala cuenta con una casa arrancada del suelo flotando en el aire

Como parte del Festival de Verano de este año "La Ciudad es la Estrella" en la ciudad de Karlsruhe en Alemania, el artista argentino Leandro Erlich creó una instalación a gran escala que consiste en una enorme grúa de construcción que sostiene una casa entera en el aire en cuerdas de acero. Inspirado por una de las estructuras históricas del arquitecto Friedrich Weinbrenner, el edificio, junto con su sistema de raíces masiva, parece literalmente ser arrancado de una fila de casas vecinas. A través de la nota de prensa, "Con este trabajo, Erlich - bien conocido en todo el mundo por sus esculturas e instalaciones hiperreales - aborda explícitamente temas globales, como el desarraigo, la migración, o la simulación."

Aterradora escultura hiperrealista de un Ángel Caído en Francia

El duo de artistas de Beijing Sun Yuan y Peng Yu han sido conocidos por crear instalaciones que utilizan cadáveres reales o tejido graso humano, y aunque su creación más reciente no incluye estas partes macabras, es tan realista e inquietante que podría también serlo. Esta escultura realista, titulado "Ángel", representa a un ángel caído en la forma de una anciana, con sus alas desprovistas de plumas, que parece estar durmiendo o tal vez muerta. Estaba hecho de gel de sílice, fibra de vidrio, acero inoxidable, y malla tejida.

[sunyuanpengyu.com]

La experiencia impresionista: entre la fotografía y la pintura

La experiencia impresionista es una colaboración entre el director de arte, Aurélien Bigot, y el fotógrafo Richard Forestier. En 2012, Aurélien fue a vivir en Singapur y inició un proyecto para capturar y transferir la vida real en pinturas. Después de estudiar y experimentar diferentes técnicas, creó un método que combina realidad basado en imágenes con un acabado impresionista impecable sin ningún tipo de edición. Este proyecto, "Ventanas Impresionistas", recibió numerosos premios internacionales, entre ellos Spikes y círculos creativos, con menciones de honor en los festivales de publicidad, los blogs de arte, premios creativos en línea, etc.

Exquisitos retratos fotorrealistas creados usando un bolígrafo

El artista residente en Ghana Enam Bosokah crea increíbles retratos usando solamente un bolígrafo azul. Los dibujos increíblemente realistas representan a líderes mundiales, escritores, así como niños y parejas. Las obras de Bosokah muestran escenas emocionales en un elaborado detalle, y es como si estuviéramos mirando fotografías en tonos cían en lugar de creaciones artesanales. Bosokah comienza con amplias líneas entrecruzadas y perfecciona el dibujo con este movimiento repetitivo. Eso le permite agregar mucho sombreado según sea necesario para hacer que sus temas parezcan en tres dimensiones.