Artistas utilizan el lienzo y la pintura para crear remolinos de piezas abstractas

El dúo de artistas Stallman (Jason Hallman y Stephen Stum) se destaca en el mundo del arte mediante la creación de pinturas escultóricas fascinantes. Ellos meticulosamente enrollan y pegan piezas pintadas de tela entre sí para formar patrones intrincados que a primera vista parecen pinturas abstractas.

Esta obra llama la atención de los espectadores debido a sus formas diferentes y matices que le dan una profundidad vibrante, cada pintura ofrece múltiples maneras de verlos.

Impresionantes pinturas inspiradas en el espacio exploran el poder fatalista de las máquinas hechas por el hombre

El artista de Brooklyn Michael Kagan compone impresionantes pinturas de gran escala, que rinden homenaje a los objeto-máquinas hechas por el hombre que protegen y que mantiene la posibilidad de matar instantáneamente a estos que operan los equipos desde el interior. Representando estaciones espaciales, trajes espaciales, y cohetes en un tono azul intenso, el trabajo de Kagan es a la vez simbólico y abstracto. Él utiliza pinceladas rápidas y gruesas para crear textura y dimensión, así como para construir una imagen muy expresiva. Para mantener una representación realista del espacio, Kagan captura un momento o instancia fugaz, que generalmente se observa en la fotografía.

Damien Hirst construye paisajes urbanos a partir de herramientas quirúrgicas

Lo que al principio parece ser imágenes aéreas en blanco y negro de ciudades son en realidad recreaciones del reconocido artista británico Damien Hirst que utiliza una gran cantidad de instrumentos quirúrgicos tales como bisturís, cuchillas de afeitar, ganchos, limaduras de hierro, agujas de costura y imperdibles sobre fondos negros. Estas nuevas "pinturas" titulado "Black Scalpel Cityscapes" fueron revelados en una exposición en el White Cube Gallery en Sao Paolo, Brasil. Para esta exposición, Hirst ha seleccionado 17 ciudades, que son o bien sitios de conflicto recientes, ciudades relacionadas con la propia vida del artista, o centros de importancia económica, política o religiosa. La selección incluye, entre otros, Washington, DC; Roma y la Ciudad del Vaticano; Leeds (donde el artista creció); Beijing; Moscú; Nueva York; y Londres.

Instalaciones anamórfica a partir de objetos al azar por Bernard Pras

Anamorfosis es una forma endiablada e ilusoria forma de arte en la que los artistas transforman objetos al azar y chatarra en retratos o imágenes precisas y bien formados que sólo se pueden ver con dispositivos especiales o desde un ángulo en particular. El artista francés Bernard Pras es un artista líder en este campo, que siempre sorprende a sus fans ansiosos y fieles.

El artista residente en Montreuil utiliza una amplia gama de materiales para sus instalaciones: botellas vacías, píldoras, basura, polvo, juguetes, ropa, objetos domésticos, etc. Sin embargo, si nos fijamos en las instalaciones desde el ángulo derecho, todos esos extraños componentes finalmente se unen y tienen sentido.

Hopare pinta frenéticos y coloridos retratos hiperrealistas en las calles de Francia y Estonia

EL artista urbano Alexandre Monteiro, más conocido como Hopare, acaba de completar una serie de nuevos murales que ofrecen su característico estilo colorido y frenético.

El maestro de pintura en aerosol ha ido ganando mucha fuerza en línea últimamente, con los televidentes amar a su estilo hiperrealista de retratos. Su primera pieza, que verás más adelante, fue realizada en Tallin, Estonia, y cuenta con una mujer joven que ha sido matizada a la perfección, haciendo que parezca como si el sol hubiera creado el brillo en su rostro.

Las siguientes dos piezas aparecen en Francia, con la primera en París y la segunda en Limours. La pieza de París se titula Safari Urbano, en donde realmente juega con su estilo eléctrico y salvaje. Y, por último, el mural Limours que es más una desviación abstracto para el artista, pero no menos fascinante que los demás.

Echa un vistazo a los tres murales de abajo, a continuación, visite el sitio web de Hopare si deseas ver más.

Así es como lucirá los nuevos billetes de Noruega en el 2017

Según lo informado por Norges Bank, el nuevo proyecto de ley cuenta con dos series de diseño independiente a partir de dos propuestas pendientes presentadas al concurso nacional celebrado en la primavera de 2014 La parte frontal cuenta con una serie llamada "Espacio noruego" por el sistema métrico y Terje Tønnessen, mientras que la altamente inusual parte posterior contará con una serie de diseño pixelado llamado "Ripple Effects" por Enzo Finger. Ambas series se centran en uno de los más importantes motivos nacionales de Noruega - el mar.

Los nuevos billetes reales, sin embargo, pueden parecer un poco diferente de los diseños que se presentan aquí, ya que aún tienen que incorporarse a elementos de seguridad pública y de lectura mecánica en ellos. Puede ver la nueva serie en la "Nueva Serie de billetes de Noruega: El Mar", que se expone en el espacio de exposición en Oslo de la organización de diseño visual Grafill, en Rosenkrantz gate 21, del 7 al 26 de octubre.

Increíble arte con cinta de embalaje por Max Zorn

El artista con sede en Amsterdam, Max Zorn, coloca varias capas de cinta de embalaje de color marrón en las hojas de vidrio acrílico. Cuantas más capas de cinta él utiliza, los tono se vuelven más oscuro. A continuación, utiliza un cuchillo X-Acto para cortar y dar forma a las distintas capas. Sin embargo, no es hasta que una fuente de luz (como una lámpara, caja de luz o la luz del sol) se activa para que las obras de arte cobran vida y verdaderamente tomen forma.

A continuación encontrarás una selección del increíble trabajo de Zorn (con muchos disponibles para comprar a través de su página web).

Vistas aéreas del Adriatico: Masas de gente formando patrones abstractos

El fotógrafo alemán Bernhard Lang de Vistas aéreas del Adriatico se enrumbó a los cielos para documentar las decenas y decenas de personas acumulados en las playas de abajo. Las fotos resultantes muestran que en el gran esquema de las cosas todos somos pequeñas criaturas, de mucho menor importancia de lo que creemos.

Tejados parisinos abstractos fotografiados por Michael Wolf

Para un fotógrafo que vive en una gran ciudad llena de arquitectura icónicas, museos y destinos turísticos innumerables, la lucha para capturar una imagen auténtica es grande. Esta era la exacta situación que el fotógrafo Michael Wolf encontró después de trasladarse a París desde Hong Kong en 2008, rodeado de una ciudad llena de lugares que podrían ser fácilmente interpretado como cliché, Wolf apuntó su cámara lejos de los puntos de referencia reconocibles y en su lugar se centró en la densidad de tejados que rodean la ciudad. Repleto de chimeneas, antenas gruesas de tv, graffiti, y numerosas formas geométricas, estas tomas presentan una visión abstracta extraña de un lugar generalmente reconocibles.

Esculturas de animales desintegrandose en el aire

El artista japonés Tomohiro Inaba crea esculturas que se ven como si se estuvieran desintegrandose en el éter. En uno por ejemplo nos encontramos con un ciervo pastando. Su cabeza agachada y las patas delanteras bien plantados están perfectamente representados, pero mientras desplazas la mirada hacia la parte posterior, se transforma rápidamente en una maraña caótica de alambres ... luego se adelgaza hasta ser un alambre ... y luego nada.

Magníficas pinturas abstractas de paisajes oceánicos internos

La artista residente en Nueva York Samantha Keely Smith pinta impresionantes paisajes abstractos que se asemejan a las turbulentas aguas del océano. Usando pintura al óleo, esmalte y laca, Smith acumula múltiples capas translúcidas de color, alternando entre suaves pinceladas y amplios gestos profundos para evocar olas, mareas y inundaciones tempestuosas. En cuanto a sus pinturas etéreas, que son bastante grande e imponente cuando se ve en persona, uno casi puede oler el rocío del océano salado y oír el chapoteo del agua de mar.

Humo de colores por Kim Keever

El artista estadounidense Kim Keever hizo nuevas creaciones abstractas para su exposición "Al otro lado de los volúmenes" en el Waterhouse & Dodd en abril de 2014. A partir de una mezcla de pintura y agua, tipos de volutas coloridas aparecen en el aire, bajo las formas de nubes, hongos o medusas.